abelromero
Abel Romero [Méx]

violinista

Violinista mexicano que se ha presentado en los más importantes escenarios y salas de concierto del país y que cuenta con una sólida carrera en el ámbito de la música de cámara. Participa activamente en los festivales de mayor trascendencia a nivel nacional e internacional tales como el Festival Internacional Cervantino, Latin Festival de Chicago, Sonic Festival de Nueva York, Instrumenta, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Visiones Sonoras, Festival de México en el Centro Histórico y Festival de San Miguel de Allende. Recientemente ha incursionado de lleno en el género de la música electroacústica a través de grabaciones y comisionando obras a reconocidos compositores con el afán de acrecentar el repertorio para violín y electrónica, especialmente en México. Como violinista de Ónix Ensamble ha sido partícipe de innumerables estrenos mundiales así como de diversas grabaciones de la música de nuestro tiempo. Abel Romero es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional desde el 2001 y profesor de violín del Departamento de Arte y Cultura del Colegio Cedros. Inició sus estudios de violín a muy temprana edad en el Centro de Iniciación Musical de la Facultad de Música de la UNAM. Fue galardonado con el segundo lugar del IV Concurso Nacional de Violín organizado por dicha institución y posteriormente se trasladó a los Estados Unidos para continuar con sus estudios de licenciatura en la Universidad de Maryland y en la Universidad Carnegie Mellon.

alejandrahernandez
Alejandra Hernandez [Méx]

compositora

Compositora interesada en la articulación de la investigación y la exploración sonora, la tecnología y las técnicas instrumentales actuales con el fin de encontrar procedimientos y materiales para la creación de sus obras centradas principalmente en la música electroacústica y el trabajo interdisciplinario. Realizó estudios musicales en México y en Berklee College of Music, obteniendo una beca de dicha institución y otra Fulbright-García Robles. Desde entonces ha tomado diversos cursos de música contemporánea y nuevas tecnologías. Para desarrollar su trabajo profesional, ha recibido becas, apoyos y reconocimientos de diversas instituciones como: Ibermúsicas, Fundación SGAE, CIM/UNESCO, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea/LIEM, Fondo Cultural BBVA Bancomer, FONCA/Banff Centre for the Arts, Centro Multimedia del CENART e Instituto Goethe. Obtiene la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México en las emisiones 2005 y 2012. En 2014 la disquera Col legno lanzó su Cd monográfico "Móvil". Sus obras se han presentado en numerosos festivales internacionales y espacios para la música contemporánea. Es miembro de la Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España (AMEE) desde 2011.

andresbrisson
Andrés Brisson [Arg]

compositor y artista transmedia

Artista transmedia, formado en composición con medios electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes (Argentina) y con estudios posteriores en el Conservatorio Nacional de Paris y en el IRCAM, así como en la universidad de Paris VIII, en el campo del cine y de la producción audiovisual. En 2007 creó el grupo HTS, con el cual comenzó su carrera como músico y produjo tres álbumes, así como su primera experiencia transmedia EXÉGESIS (2011). En 2011 partió por primera vez a Francia y desde entonces vivió intermitentemente entre Paris, La Plata y São Paulo. Allí realizó las obras de carácter más experimental académico ENTRE y Le Calme Sous La Table, explorando las técnicas de la electroacústica en tiempo real y el control gestual. A fin de 2012, comenzó a trabajar junto con el realizador audiovisual Fredi Ferrara en el proyecto pluridisciplinario Momentum, que reúne música, cine y teatro en un espacio de 360°. Momentum fue presentado en 2013 y luego nuevamente en 2015, en las ciudades de São Paulo (Brasil) y La Plata (Argentina). En 2014 se especializó en el sector audiovisual en Francia y en 2015 comenzó a trabajar en el proyecto transmedia Chromôpolis, para el cual recibió una beca de creación del Fondo Nacional de las Artes. En los intersticios participa del dúo de improvisación electroacústica Les Amoureux. Mantiene una producción literaria irregular pero constante; creó el cortometraje This, la poesía audiovisual O menino e a flor y produce músicas de manera independiente y en colaboración con otros músicos. En 2017 desarrolló la plataforma online de creación musical Music! www.andresbrisson.com

borayoon
Bora Yoon [EUA-Corea]

compositora, vocalista y artista sonora

Compositora, vocalista, artista sonora y ponente TED. Crea paisajes audiovisuales sonoros inmersivos usando dispositivos digitales, voz y una variedad de objetos e instrumentos de diversas culturas y épocas. Evoca la memoria y la asociación para formular una historia cinematográfica a través del diseño del sonido. Compositora de sitio y arquitectónica, Yoon escribe para un amplio espectro de espacios que van desde una piscina abandonada, un edificio de Frank Gehry, hasta gallerías o teatros de caja negra.

carlestardio
Carles Tardio [España]

compositor y matemático

Carles Tardío Pi, Barcelona 1985. Licenciado en Física por la Universitat Autónoma de Barcelona y Máster en Sistemas Cognitivos y Medios Interactivos por la Universitat Pompeu Fabra, actualmente desarrolla su proyecto de Doctorado en Tecnologías Musicales en la UNAM y en colaboración con el Centro de Ciencias de la Complejidad C3) y el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS). Sus intereses comprenden la formación y emergencia de patrones espacio-temporales en sistemas complejos y su transposición a los dominios perceptivos auditivos.

carlosperales
Carlos D. Perales [España]

pianista, compositor, director e investigador

Carlos D. Perales (Úbeda, 1979). Pianista, compositor e investigador. Catedrático de Tecnología Musical en el Conservatorio Superior de Música de Valencia donde imparte Sonología y Composición Electroacústica. Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia. Profesor en el Máster de Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja y profesor invitado en el Master Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia. Formado en los Conservatorios Superiores de Música de Sevilla, Granada y la Universidad de Música y Arte dramático de Viena, donde cursa estudios de Composición y Dirección de Orquesta con Michael Jarrell y Leopold Hager respectivamente. Desde 2002 hasta 2005 es Director asistente de la JOGV (Valencia) y Director invitado del 'Cor de la Generalitat Valenciana'. Ha recibido encargos de diferentes instituciones como el Ministerio de Cultura de España, CulturArts Generalitat Valenciana, así como de intérpretes como KonArt, Kontakte, Grup Mixtour, Amores, Ensemble d'Arts, X. Pestova, V. Trescolí, X. Giner, I. Alberdi, I. Ibaibarriaga, J. Elvira, D. Kientzy, etc. Sus obras han sido estrenadas en festivales como CFA (Singapore 2006), Festival Internacional de la Imagen (Colombia, 2008), Synthese (Bourges, France 2009), IDKA, FYLKINGEN (Suecia, 2010), Primavera Electroacústica (la Habana - Cuba, 2010), Architectures Contemporaines (Marsella, Francia, 2011), Greece (CIME 2011), Musicacoustica – Pekín (CIME 2012), Audio Art (Cracovia, Poland 2012), Paris-Pantin (Francia, 2013), Florida International University – Miami (EEUU, 2013), Center for the Arts Casa das Mudas - Madeira (Portugal 2013), Deptford Town Hall - Universidad de Londres (UK, 2013), Akousma (Canadá, 2014), Sonoimágenes (Argentina, 2014), Tetramatyka (Ucrania, 2015), Ensems (Valencia, 2016), CMMAS (Morelia - México, 2017). En 2003 recibe el Premio de las Artes concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud. Premiado en concursos internacionales como 'Miniaturas Electroacústicas' - Confluencias (Huelva, 2008), NexeDuet competition (Valencia, 2009), Laboratorio del Espacio LIEM-CDMC (Madrid, 2010), XXII Premio Jóvenes Compositores SGAE Fundación Autor-CNDM (Madrid, 2011), Rainy Days – Toy Piano World Summit (Luxemburgo, 2012), Musica Nova (Praga, República Checa, 2012), Luigi Russolo (Annecy, Francia, 2012), Fundación Destellos (Argentina, 2013). Sus obras están editadas por Molenaar Edition, Piles Editorial de Música, Tot per l'aire ed. y Brotons&Mercadal Edicions musicals.

danielquaranta
Daniel Quaranta [Arg/Brasil]

compositor

Graduado en composición musical en la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), y en la Universidad del Salvador (US);hizo un máster en música en la Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) y doctorado en música en Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Realizó estancia postdoctoral en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Actualmente es profesor en la Universidad Federal de Juiz de Fora (UFJF). Es profesor permanente en el Programa de Pos-graduación en Música de la Universidad Federal del Estado de rio de Janeiro UNIRIO. Tiene experiencia en el área de artes, con énfasis en música, principalmente en los siguientes temas: composición, análisis musical, teoría musical y procesos de creación e intertextualidad. Su obra ha sido publicada en Alemania, México y Brasil. En 2014 organizó el libro Dez olhares sobre la Música de Hoje. Como compositor, presentó su obra en diferentes escenarios del mundo. En 2009 y 2004 ganó el premio Residencias en el CDMC del Museo Reina Sofía, de España. En 2015 su obra Resignificamar fue seleccionada en el Art and Climate Sound Art. En 2015 recibió la encomienda para composición de una obra sinfónica con motivo de los festejos de los 450 años de la fundación del Estado de Rio de Janeiro. En 2017 ganó el premio IBERMÚSICAS de Composición Musical.

edgardoespinosa
Edgardo Espinosa [Méx]

violoncellista

Uno de los violoncellistas más destacados en la escena de la música contemporánea mexicana. Cursó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.  Como becario de la UNAM y del FONCA realizó estudios de posgrado en Londres en el London College of Music y posteriormente en la Thames Valley University, institución en la que concluyó sus estudios de maestría.  Resultó ganador del tercer lugar en el Primer Concurso Nacional de Violoncello organizado por la UNAM. Ha sido becario del FONCA en diferentes ocasiones, lo que le ha permitido comisionar, estrenar y grabar obras de numerosos compositores mexicanos. En su faceta de promotor cultural, ha organizado diversos eventos tales como los encuentros nacionales “En Torno al Violonchelo” y diferentes jornadas de conciertos, conferencias y recitales. Con una larga trayectoria como músico de cámara, ha colaborado en múltiples conciertos de música nueva en Londres, Edimburgo, Glasgow, Nueva York, Washington, Austin, Chicago, Beijing, Tianji, Montreal, Caracas, París y Cardiff, entre muchas otras ciudades, además de haberse presentado extensivamente en escenarios de todo el país en el marco de festivales tan importantes como el Internacional Cervantino, Discantus, Camaríssima, de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Internacional de Música Contemporánea de Morelia, Interfaz, Visiones Sonoras y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. Ha tomado parte en el estreno de un número muy importante de obras tanto de compositores mexicanos como de otras latitudes. Ha llevado a cabo diversas presentaciones como solista con la Orquesta Sinfónica del IPN. Actualmente es profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la UNAM, en donde, además de llevar a cabo una intensa labor docente y académica, realiza estudios de doctorado en interpretación musical. Es integrante de los ensambles Cello Alterno y Ónix.

electropunq
ElectropUNQ Ensamble [Argentina]

Diego Romero Mascaró, Esteban Calcagno, Martín Matus, Marcelo Martínez, Diego Campos. 

El ElectropUNQ Ensamble es una agrupación creada por investigadores y artistas de la Universidad Nacional de Quilmes, cuyo objetivo principal es generar obras performáticas, sonoras, visuales e interactivas a partir de un proceso que involucra el desarrollo tecnológico basado en la innovación de herramientas de creación artística. Desde sus orígenes el grupo establece una relación sinérgica entre el software libre, el hardware libre, la composición musical y la puesta en escena que se transforma en generador de conocimientos y herramientas, siendo fundamental la transferencia de sus experiencias a partir de la realización de talleres y conciertos para todo público.

enriquesuarez
Enrique Suárez [Chile]

ingeniero acústico

En el año 1995 recibió el título de Ingeniero Acústico de la Universidad Austral de Chile. En 1995 ingresó a trabajar en la Comisión Nacional del Medio Ambiente CONAMA (actualmente Ministerio del Medio Ambiente), vinculado al trabajo normativo en acústica ambiental. En 1997 aprobó una Especialización en Contaminación Ambiental en la Universidad de Chile. Entre 1999 y 2002, mediante la Beca Presidente de la República, cursó un programa de doctorado en la Universidad Politécnica de Madrid, en España, de donde se doctoró en 2002 con sobresaliente Cum Laude. De 2003 al 2007 estuvo a cargo de la Oficina Valdivia de la CONAMA, y en 2007 fue Director Regional de esa institución en la Región de Los Ríos. Entre 2008 y 2009 se desempeñó como Jefe de la Unidad de Gestión Ambiental y Territorial del Ministerio de Obras Públicas en la Región de Los Ríos. Desde diciembre de 2002 se desempeña como académico jornada parcial del Instituto de Acústica de la UACh y en 2009 con jornada completa. Imparte asignaturas de pregrado y posgrado. Las áreas de interés del Dr. Suárez son la Acústica Ambiental y la Normativa en Acústica. Trabaja en proyectos de desarrollo e investigación en mapas de ruido y gestión en control de ruido ambiental. Destacan cuatro proyectos realizados sobre mapas de ruido para el Ministerio del Medio Ambiente en 2009 y 2015. Ha sido profesor invitado en cursos de magister y doctorado en acústica de la Universidad Politécnica de Madrid. Posee un importante número de publicaciones en congresos y revistas. Desde 2009 hasta 2014 fue Director de la carrera de Ingeniería Civil Acústica. Desde marzo de 2016 es Director de Escuela de Graduados de la Facultad de Ciencias de la Ingeniería.

gregoriofontaine
Gregorio Fontaine [Chile]

compositor, [música, poesía, arte sonoro y video]

Su trabajo se centra en la interacción entre expresión personal y la multiplicidad de su afuera. Para crear este continuo entre expresar lo propio y escuchar lo ajeno, ha desarrollado un formato que denomina Songscape o Cantorama. Ha presentado su trabajo en vivo y cuenta con publicaciones de poesía y audio en diferentes lugares de América y Europa. Ha participado en bandas tales como Cuchufleta e Hijos del Cóndor. Actualmente realiza una residencia artística en Fundación Phonos, Barcelona, trabajando en el proyecto final de su doctorado en Artes Sónicas de Goldsmiths, University of London. Sus canciones han sido descritas como únicas y destartaladas, cuyo efecto es alucinatorio, corrosivo; a la vez extraño y bello.

ignazschick
Ignaz Schick [Alemania]

Artista sonoro, compositor, tornamesista e intérprete

Desde su juventud comenzó a experimentar con diferentes instrumentos y dispositivos de sonido. Después de la universidad, estudió brevemente en la Academia de Bellas Artes de Munich y trabajó durante varios años como asistente del compositor contemporáneo Josef Anton Riedl. Desde finales de 1995 trabaja y vive en Berlín donde se convirtió en una fuerza activa e integral de la llamada "Nueva Vague de Berlín" y la floreciente escena de "música en tiempo real". A partir de mediados de los años noventa su interés y sus actividades se desplazaron casi completamente hacia la electrónica en directo y, después de probar diversas instrumentaciones (samplers de software y software, procesamiento de señales, micrófonos de contacto, grabaciones de campo, …), desarrolló su propia y peculiar electroacústica, que él llama "superficies giratorias". Su trabajo cubre diversos estilos de la música experimental contemporánea - extendiéndose del reduccionismo extremo vía ambiente, industrial, música concreta, electrónica hasta el ruido áspero. Además de su escenario favorito, que es el dúo-confrontación directa, también es miembro y fundador de muchos conjuntos como Perlonex, Snake Figures Arkestra, BETT4, Phosphor, Tree People , Decollage, Berlin Sound Connective, The Ten Minutes Band, Cocina Nighthawk, The International Turntable Orchestra, Splitter Orchestre, NIE. Tomó un año sabático desde finales de 2012 para reiniciar su trabajo como compositor y comenzó a centrarse en una serie de nuevos grupos con músicos de diferentes escenas. Ha colaborado con numerosos artistas internacionales (sobre todo Don Cherry y Charlemagne Palestine) y ha realizado giras y festivales en toda Europa oriental y occidental, Australia, Canadá, Oriente Próximo, Malasia, México, Nueva Zelanda, Rusia, Cerdeña, Ucrania, Estados Unidos y los Balcanes. Lanzó muchos álbumes como Zarek, Edición Zangi, Edición x, Irrah, Potlatch, Bad Alchemy, Boomslang Records, Charhizma, Staalplaat, Mikroton, Nexsound, objetos no visuales, música improvisada de Japón o Absinth. Ha sido curador de festivales de música experimental desde los años 90. Desde 2005 ha realizado varias instalaciones sonoras y con frecuencia ha dado conferencias y talleres sobre improvisación experimental y turntablism. Actualmente centra su trabajo en 5 libros conceptuales diferentes [Libro de Sonido, Libro de Música, Libro de Luz, Libro de Música y Libro de Texto].

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João Pedro Oliveira [Portugal / Brasil]

compositor

Inició sus estudios musicales en el Instituto Gregoriano de Lisboa, donde estudió para organista. De 1985 a 1990 se mudó a los Estados Unidos como estudiante de Fulbright con una beca de Gulbenkian Foundations. Terminó su doctorado en Música en la Universidad de Nueva York con Stony Brook. Su música incluye ópera de cámara, composición orquestal, requiem, música de cámara, solos instrumentales, música electroacústica y video experimental. Recientemente ha estado explorando las posibilidades de interacción entre los sonidos instrumentales y electroacústicos, y la mayoría de sus trabajos recientes incluyen ambos medios. Ha recibido alrededor de 30 premios y reconocimientos internacionales, incluidos el premio Giga-Hertz y el premio de IMEB (Bourges). Su música es interpretada en todo el mundo, y la mayoría de sus trabajos han sido comisionados por grupos y fundaciones portuguesas y extranjeras. Es profesor en la Universidad Federal de Minas Gerais (Brasil) y la Universidad Aveiro (Portugal), donde enseña composición y música electroacústica y su análisis. Ha publicado varios artículos en periódicos y escribió un libro sobre teoría y análisis de la música del siglo XX. Ha contribuido al desarrollo de una nueva generación de compositores portugueses y muchos de sus estudiantes han recibido premios nacionales e internacionales.

judithreyes
Judith Reyes [Méx]

violinista

Originaria de la Ciudad de Oaxaca. Han sido sus tutores César Reyes, Maria Vdovina y Boris Dinerchtein. Realizó sus estudios musicales en Centro de Iniciación Musical de Oaxaca (C.I.M.O.), Conjunto Cultural Ollin Yiliztli y el Centro de Estudios Musicales (CIEM), donde obtiene el título "Licenciate of the Royal Schools of Music". Ha participado en diferentes cursos de perfeccionamiento musical en Estados Unidos, Noruega, Italia y México. Ha participado como violista invitada en diferentes ensambles y Orquestas Sinfónicas. En agosto de 2015 es invitada a participar en el festival Bach, realizado en Perú. El 8 de marzo de este año el Honorable Ayuntamiento de la Ciudad de Oaxaca la reconoce como "Ciudadana Distinguida" por trayectoria y trascendencia artística. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica de Minería y la Orquesta Sinfónica Nacional de México.

julioestrada
Julio Estrada [Méx]

académico, investigador, músico

Miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas desde 1976, fundador del Laboratorio de Creación Musical de la Facultad de Música desde 1995, tutor del Programa de Maestría y Doctorado en Música desde 2006 y, desde 2016, Coordinador del Seminario Universitario de Investigación en Creación Artística, de la UNAM. Obtuvo la orden de las Artes y las Letras de Francia, el Premio Universidad Nacional y Medalla de Bellas Artes, México. Investigador Emérito del Sistema Nacional de Investigadores de México desde 2013. Profesor en los Cursos Internacionales de Música Nueva de Darmstadt, docente e investigador en las universidades de Stanford, La Jolla, Albuquerque, Rostock y Sorbonne. Director del Centre d’Études de Mathématiques et Automatique Musicales (París 2000-2001). Autor de cerca de 200 artículos publicados en español, inglés, francés, italiano, alemán, noruego o japonés. Entre sus libros como autor destacan:
• El Sonido en Rulfo: el ruido ese (IIEs UNAM 1998, 2008)
• Canto roto: Silvestre Revueltas (IIEs UNAM, FCE 2012)
• Coautor con Jorge Gil de Música y teoría de grupos finitos (IIEs UNAM 1984).
En París, al frente del Centre d’Études de Mathématique et Automatique Musicales inicia un nuevo desarrollo de la Unidad poliagógica UPIC, creada por Xenakis en 1978, propone una Upic 3d XXIème siècle (CEMAMu 2000-2001), con la extensión del ritmo al sonido, la fusión del discontinuo y el continuo para lograr transcripciones a valores en intervalos desde tercios hasta vigésimo cuartos de octava y la transición del sonido al ruido. Entre sus obras principalmente instrumentales destacan: Memorias para teclado, Solo para uno, Imaginaria, los Cantos –Mnémico, Oculto, Alterno, Naciente y Ad libitum–, los yuunohui –se, ome, yei, nahui, cuerdas, tlapoa, teclado, wah, ruidista, ehecatl, alientos, todos combinables en ensemble’yuunohui–, ishini’ioni, cuarteto; eolo’oolin, 6 percusiones; eua’on’ome, orquesta. La multi-ópera Murmullos del páramo (1992-2006), con guión propio basado en Pedro Páramo de Juan Rulfo, es representativa de la investigación que emprende en El sonido en Rulfo: el ruido ese y de su búsqueda instrumental y vocal. Estrenada en Madrid, Stuttgart, México y Venecia.

lanmo
LANMO [Méx]

Berenice Araceli Granados + Santiago Cortés Hernández

Berenice Araceli Granados Vázquez es doctora en letras por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es profesora de tiempo completo en la Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES), Unidad Morelia, UNAM. En 2015 fundó junto con Santiago Cortés el primer laboratorio nacional aprobado por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACyT) en el área de las Humanidades: el Laboratorio Nacional de Materiales Orales, con sede en la ENES Morelia, que actualmente coordina junto con él. También ha dirigido y coordinado proyectos de investigación con financiamiento de la UNAM y del CONACyT. Es coordinadora del Micrositio de Literatura Oral de la Enciclopedia de la Literatura en México, de la Fundación para las Letras Mexicanas y la Secretaría de Cultura. Es parte del comité de redacción de la Revista de Literaturas Populares y directora de la publicación electrónica Diálogos de Campo. Es autora de una veintena de artículos en publicaciones académicas y ha participado en numerosos congresos nacionales e internacionales. Entre sus últimas publicaciones se encuentran el libro para niños La jícara y la sirena, y los libros El lago era mujer… Relatos de Zirahuén, Que el santo tenga perfume y la vela no se apague y El rey que se ahogó. Relatos de la isla Yunuén. Ha impartido conferencias, cursos y ponencias en Brasil, Argentina, Chile, Portugal, España, Perú y México.
Santiago Cortés Hernández es Licenciado en lengua y literaturas hispánicas por la UNAM, Maestro en letras mexicanas por la UNAM, y Doctor en letras por la Universidad de Alcalá. Se dedica a la documentación de materiales orales y al estudio comparativo de la narrativa oral, tradicional y popular. También se dedica al estudio de la historia del libro, de la lectura y de las formas de escritura, especialmente en medios electrónicos. Es experto en el desarrollo de instrumentos electrónicos para la investigación y la docencia en el área de literatura. Es miembro del Comité de Redacción de la Revista de Literaturas Populares. Fue becario Mendel en la Universidad de Indiana e hizo una estancia posdoctoral en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (nivel I) y actualmente se desempeña como profesor de la Licenciatura en Literatura Intercultural. Fundó y coordina, junto con Berenice Granados, el Laboratorio Nacional de Materiales Orales, del cual es responsable técnico. Ha impartido cursos, conferencias y seminarios en diversas universidades internacionales. Entre sus últimos libros figura La palabra electrónica. Prácticas de lectura y escritura en la era digital. En el 2016 recibió la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos de la UNAM en el área de investigación en humanidades.

neilrolnick
Neil Rolnick [EUA]

compositor

El compositor Neil Rolnick fue pionero en el uso de las computadoras en el desempeño musical, a partir de finales de los años setenta. Con sede en la ciudad de Nueva York desde 2002, su música se ha interpretado en todo el mundo, incluyendo actuaciones recientes en China, México, los Estados Unidos y Europa. Su cuarteto de cuerdas Oceans Eat Cities se presentó en la COP21, la Cumbre Mundial sobre el Clima de las Naciones Unidas en París en diciembre de 2015. La música de Rolnick a menudo explora combinaciones de muestreo digital, multimedia interactivo y vocales acústicas, obras de cámara y orquestas. En los años ochenta y noventa desarrolló los primeros programas integrados de educación y postgrado en artes electrónicas en los Estados Unidos. Aunque gran parte del trabajo de Rolnick ha estado en áreas que conectan música y tecnología, y por lo tanto se considera en el ámbito de la música "experimental", su música siempre ha sido altamente melódica y accesible. Ya sea trabajando con sonidos electrónicos, conjuntos acústicos o combinaciones de ambos, su música ha sido descrita por los críticos como "sofisticada”, "humilde y atractiva”, y como “música con buen sentido del himno“. En 2010 Rolnick fue galardonado con el Premio Hoefer del Conservatorio de Música de San Francisco, que incluyó una comisión para grandes conjuntos y una residencia artística en el Conservatorio en 2012. Rolnick también recibió una membresía de la Fundación NY para la Competencia de las Artes en 2010, una Comisión de la Fundación Fromm en 2011, y otra del Consejo de Estado de la Comisión de Música de las Artes de Nueva York en 2013. Neil Rolnick nació en 1947, en Dallas, Texas. Estudió composición musical con Darius Milhaud en la Escuela de Música de Aspen, con John Adams y Andrew Imbrie en el Conservatorio de San Francisco, y con Richard Felciano y Olly Wilson en la Universidad de California en Berkeley, donde obtuvo su licenciatura en literatura inglesa en Harvard College. Se doctoró en composición musical en 1980. Estudió música de computadora en Stanford con John Chowning y James A. Moorer y trabajó como investigador en IRCAM en París, Francia, de 1977 a 1979. De 1981 a 2013 fue Profesor De Música en el Instituto Politécnico Rensselaer.

ollinmiranda
Ollin Miranda [Méx]

Artista mediático

Estudió Cinematografía en instituto Cinematográfico Lumière. Entre el 2011 y 2014 trabajó en Laboratorio Arte Alameda realizando registro, documentación, producción y montaje de exposiciones y actividades paralelas. Actualmente mantiene una relación laboral en colaboración con la Fundación Alumnos47 en el archivo sonoro y el departamento de comunicación. Se relaciona principalmente con medios audiovisuales y sistemas de sonido. Interesado en la creación de herramientas y su uso mediático, la construcción de narrativas solidas a partir del uso del archivo como fuente y la colectividad como proceso de relación creativa.

pedrorodriguez
Pedro Andrés Rodríguez [Méx]

violinista

Originario de la Ciudad de México, inicia sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la U.N.A.M. (ahora Facultad de música). Graduado del Conservatorio "Piotr Ílich Tchaikovsky" de Moscú, obtiene la maestría en Interpretación musical por el Conservatorio "Carl Nielsen" de Dinamarca. Actualmente se desempeña como maestro de violín en la Facultad de Música de la U.N.A.M.; en la Escuela de Bellas Artes en el Estado de México y también en la Escuela Superior de Música del I.N.B.A, donde también es el coordinador de las academias de violín y de música de cámara.

rosarioromero
Rosario Romero [Méx]

artista interdisciplinaria

Artista interdisciplinaria interesada en la investigación y la producción artística a partir del cuerpo y las nuevas tecnologías, particularmente en la intersección entre la danza y los medios audiovisuales con un enfoque musical. Egresada en 2007 de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, se ha especializado en la enseñanza de técnicas de danza posmodernas. Actualmente es directora general de TRAUMA IE, proyecto de interdisciplina escénica y transdisciplina asistida por medios audiovisuales. Su repertorio coreográfico comprende tanto obras unipersonales como danza objetual (2012), así como obras de carácter grupal que ha realizado para importantes instituciones nacionales como el Centro de las Artes de San Luis Potosí. De 2010 a 2013 fue coreógrafa residente para el Ballet Provincial de San Luis del Instituto Potosino de Bellas Artes. Su trabajo se ha presentado en importantes foros nacionales y diversos festivales internacionales.

sergioperezbontes
Sergio Pérez Bontes [Chile]

Sergio Pérez Bontes, a los 6 años de edad comienza sus estudios de piano con su madre en la ciudad de Punta Arenas, Chile. Tras obtener destacadas participaciones en concursos infantiles de piano y luego de sus primeras composiciones, a la edad de 15 años, ingresa al Conservatorio de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1989 ingresa a la Universidad de Chile a estudiar Licenciado en Música, de la que se gradúa con Máxima Distinción en 1994.Durante 1992 y 1993, trabajó asistiendo y componiendo en el Gabinete de Electroacústica para la Música de Arte (GEMA) dirigido por el compositor chileno Juan Amenabar. Durante ese período obtiene mención honrosa con su obra electroacústica “Seismo” en Concurso de Composición organizado con motivo del sesquicentenario de la Universidad de Chile, estrena las obras: “La Fonda”, “Trozo para oboe y piano” y “El epiléptico” en la Sala Isidora Zegers. Realizó estudios de composición con Juan Allende Blin, Gustavo Becerra Schmidt, Samuel Adler. En 1996 realiza la programación de ritmos y demos para el teclado modelo CTK-490, Latin Keyboard, para la división Electronic Musical Instruments de CASIO Japón. Ha publicado tres CD’s que contienen gran parte de su obra; “Suite Austral”(2000), “Magallanes de Agua, Aire, Tierra y Fuego”(2003) y “Banda Sonora Sinfónico Musical para el largometraje Gente Mala Del Norte”(2011). Componiendo también para obras visuales documentales como “Skoi, Mujeres del Mar” (2011) y “Tánana”(2016). En 2003 obtiene el 1er lugar en el Festival de la Canción Polar con la canción “Agricultor de sueños” en co-autoría con el compositor Claudio Paredes. En 2004 Recibe el premio “Antonio Benedicto” a lo mejor de Magallanes. Categoría Mejor Compositor. Otorgado por Radio Magallanes. En 2011 Es Nominado por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) al premio Mejor Banda Sonora de Largometraje Chileno, en el XXIII Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Chile, por su composición sinfónica para el film “Gente Mala del Norte”. En 2014 Obtiene el premio “Audience Award” en el festival de video mapping Light Fest, “Círculo de Luz”, Moscú, Rusia. http://www.lightfest.ru/en/ con el equipo chileno DeligthLab con la obra “Ritual Hain”. En 2015 publicó el libro Compositores del Fin del Mundo, que incluye sus “Cuatro Danzas” para orquesta de cuerdas y “Tonadas” para guitarra del compositor Javier Contreras Galindo. En 2015 realizó una residencia creativa en el CMMAS dando inicio a su trabajo Patagonia Micromundos. En 2016 participó en Visiones Sonoras XII, Morelia, México, financiado por el Consejo de Nacional de la Cultura y las Artes de Chile. Actualmente dirige el Conservatorio de Música de la Universidad de Magallanes. Punta Arenas, Chile.

tonallirufino
Tonalli Rufino [Méx]

compositor

Compositor mexicano nacido en 1991, egresado de la licenciatura en composición de la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolas de Hidalgo (UMSNH), ha tomado clases con compositores como: Hebert Vázquez, German Romero, Mauricio Valdez, Kevin Patton, Ken Ueno, Ricardo Climent, entre otros. Especialista en música con nuevas tecnologías en los campos de: Electroacústica, Acusmática, Diseño Sonoro, Música experimental y Live-Electronics. Obras presentadas en: New York City Electroacoustic Music Festival 2016 (NYCEMF)”, NYC, EUA., Festival “Seeing Sound” en Bath Spa University, UK., “Frequency Festival” en University Centre Doncaster. Doncaster, UK., Birmingham Electro Acoustic Sound Theatre (BEAST), Birmingham, UK., “Sonorities Festival of Contemporary Music”. Belfast. UK., Eastern Illinois University department of music, USA., “III Festival de Música Electroacústica IMUC.”. Santiago, Chile., 14 y 15 Festival Internacional de la imagen Manizales, Colombia., Fonoteca Nacional de México. CDMX., CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras), Morelia, Michoacán., Ciac (Centro de Información, Arte y Cultura), Morelia, Michoacán., Centro Cultural Clavijero, Morelia, Michoacán.

weipinglin
Wei-Ping Lin [Austria / Taiwán]

violinista

Es primer violín asistente (Stimmführerin 1. Violinen) de la Austrian Broadcasting Corporation Radio Symphony Orchestra de Vienna (RSO Wien). Respetada violinista contemporánea radicada en Austria. Ha interpretado numerosos estrenos de compositores como Luna Alcalay, Christoph Herndler, Volkmar Klien, Gerd Kühr and Ming Wang. Como intérprete de cámara y solista, Wiping Lin ha ofrecido numerosos conciertos en países de Europa y Asia, con ensambles como Ensemble Modern, Ensemble 20, Jahrhundert, Die Reihe, Ensemble EIS, Ensemble Phace y Zur Eisernen Zeit. Ha ganado varios concursos nacionales de violín en su natal Taiwán. A los 15 años se fue a radicar a Austria para continuar sus estudios en la University of Music and Performing Arts en Viena con Josef Sivo y Dora Schwarzberg, así como Yair Kless. En los años siguientes, Weiping Lin recibió becas de Alban Berg Foundation de Viena, la Aspen and the Schleswig-Holstein Music Festivals, y de Sommerakademie Salzburg. Dichas becas le permitieron acudir a masterclasses con violinistas de la talla de Klara Flieder, Philippe Hirschhorn, Yehudi Menuhin, Igor Oistrach y Abram Shtern.